Tatoitalia / Pendentifs et lampes suspendues / Luna Sospensione TLU100

Gio Ponti est l’une des figures les plus importantes de l’architecture et des arts du XXe siècle. Il est diplômé de Milan en 1921. De 1923 à 1930, il est directeur artistique de la manufacture Richard Ginori. En 1928, il fonde le magazine « Domus », suivi d’autres réussites éditoriales telles que « Stile ». À la fin des années 1920, il conçoit les « maisons typiques », appelées symboliquement « Domus », qui allient l’italianité à un intérêt pour les théories rationalistes. Dès ses débuts, il participe aux expositions de design de la Triennale de Milan. En 1936, il devient professeur à la Faculté d’Architecture du Politecnico di Milano. Avec Antonio Fornaroli et Alberto Rosselli, dans son studio de la Via Dezza — qui deviendra aussi sa maison — il conçoit une série de projets remarquables, exprimant sa théorie de la « forme finie » dans le mobilier (avec les « murs organisés »), le design et l’architecture : on peut citer la chaise Superleggera, la tour Pirelli, la Villa Planchart, puis dans les années 1960 et 1970, l’hôtel Parco dei Principi à Rome et à Sorrente, les églises San Francesco et San Carlo à Milan, le musée de Denver au Colorado et la cathédrale de Tarente.

Gio Ponti a combiné la force de deux lieux : l’un de papier qu’il a délibérément baptisé « Domus », l’autre de murs, celui de l’atelier du mécanicien de la Via Dezza, qu’il a transformé pour y installer son atelier. Il y a encouragé et promu différentes expériences et construit un réseau de relations internationales, transformant ses projets de design et d’édition – outre « Domus », « Stile » et l’extraordinaire brochure monographique « Aria d’Italia, Espressione di Gio Ponti », conçue avec Daria Guarnati – en incubateurs à la fois physiques et figuratifs où les idées pouvaient être échangées afin de définir une nouvelle vision de l’architecture et des produits de haute qualité. Ces lieux et leurs rituels, la fluidité et la superposition de pratiques différentes, et l’invention d’une nouvelle écriture capable de décrire l’événement, presque comme un journal intime, ont représenté l’affirmation de plus en plus affirmée du niveau d’excellence exprimé par les arts italiens. À l'instar des expositions de la Triennale, que Ponti a non seulement organisées, mais aussi utilisées pour renforcer la présence de l'architecture et du design dans le climat culturel de l'époque. Lors de la 11e Triennale de 1957, dans le pavillon des nouvelles idées architecturales situé dans le Parco Sempione, Ponti présenta deux lampes qu'il avait conçues dans diverses variantes. Dans une étude préparatoire, des mains s'apprêtent à saisir une sphère aussi pleine que la lune. Le mot « lune » apparaît juste à côté. La sphère est ensuite aplatie aux extrémités, le long des axes vertical et horizontal, puis sa moitié est colorée, puis inclinée. Dans un jeu infini de possibilités de matérialisation.